首先如果你對Ableton這個名詞很熟悉，同時已經自我定位為一個音樂人，這篇文章可能已經超過你的需求，不過如果這是一個陌生的名詞，或是從事音樂教育相關的朋友，或是非常嚮往做音樂這件事的朋友，這個網站滿值得進去玩玩看的。
關於Ableton:先看看WIKI的說法
“Ableton Live是一套以loop為基礎的Music Sequencer，可在Macintosh及Windows上執行。相比於其他的Software Sequencer，Live設計出來多數是用來作實時樂器演奏多於作為一個作曲及編曲的工具。從它的名字就可得知。”
不過今天要分享的並不是這套軟體本身，無論在youtube或是其他討論版，隨時都有更專業的教學與討論在更新，整個社群也正隨著近幾年Ableton公司的各項產品發佈不斷的在壯大。
而是這個最近發布的beta網站https://learningmusic.ableton.com/
很遺憾地目前還沒有中文的版本，不過英文不好的朋友也不要馬上被嚇走，其實用一點心，裡面的用字跟解釋配合著可以互動的網站操作，並不難懂（可能還是需要花點時間查一些音樂術語的單字），即便不想花時間在英文樂理的學習上面，也可以直接開始操作網站，從最一開始探討節奏，和弦等相關知識，網站本身都能發出聲音，透過各種範例的操作，認識音樂與創作也相信頗有幫助。
即使是對樂理有一定程度知識的朋友，裡面關於調性的介紹還有一些可以嘗試的小工具其實也滿方便的，值得稍微玩一下也許在創作上又有一些新的靈感。
音樂近幾年隨著各種軟硬體的演進，許多的功能或是以往需要多年研究與練習的技術，知識都變得唾手可得，但也同時造成了部分人士認知上的音樂創作門檻的降低。我個人認為門檻降低這件事情樂觀其成，造就了音樂創作這條路上有更多不同的聲音以及值得欣賞的作品，但有些東西太過容易取得有時候反而會不理解由來，或是在許多知識理解上變得片面。
即便現在離開高中也有完整的十年了，我還是偶爾會因為在路上看到一些高中社團的成果發表宣傳，回想到自己以前在音創社忙著想耍帥的事情（有些時候是還滿帥的，不過大部分回頭看都覺得蠢蠢的哈）口口聲聲嚷著創作，卻實際上只是把許多自己不理解的東西硬湊起來在趕鴨上架，這樣其實也不失為一個方法，只是也許當時願意多花一點力氣瞭解自己想要做的事情，也就不需要花了一筆錢去英國硬著頭皮把以前忽略的樂理硬補回來。
除了上面關於樂理與音樂學習的個人抒發之外
今天會決定寫這篇文章主要是因為下面這篇在CDＭ發表的文章
http://cdm.link/2017/05/playground-learning-music-free-browser-ableton/
作者除了介紹了ableton的這個學習網站，還點出了一個有趣的現象，關於近年來（包括國外）對於數位音樂學習與傳統音樂教育的斷層，橫跨傳統教育以及現在數位音樂教育的師資不多，造成了部分的知識與音樂學習上的一些困難，即便許多學校花了大量的資源投注在新的設備與軟體上，音樂教育的根本似乎沒有完全的傳承下來。
原文作者特別提及了 “而今天如果需要透過一套數位音樂編輯軟體來教育關於樂理這件事情，音樂教育系統似乎在某些領域上已經逐漸失能？”
台灣在我認知上，古典與流行樂的分派已不是新聞，近年雖然隨著市場不斷地有跨界需求，這道界線在我主觀的觀察下覺得有比較模糊，但從幾個朋友口中仍然會提到”這是我的防守範疇“或是”這超過了我的音樂領域“這種對自我認知與定位的標籤似乎也不是真的消失殆盡。
即便在台灣音樂市場相較歐美國家來說小了許多的情形下，我們還要分界分得這麼細，而不是考慮如何讓音樂普及，在學校基本的音樂教育下增加一些知識，即便未來不是立志成為音樂家的朋友能夠手上多一些工具來欣賞音樂......我指的是音樂當然可以很簡單的分化成“好聽”與“不好聽”，但若能開啟更多欣賞的角度，在音樂多元發展這件事情上面似乎才是最根本的解決之道。
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